martes, 30 de octubre de 2012

Isabel Guerra, lejos del mundanal ruido...



 Los cuadros de Isabel nos introducen en un mundo inundado de luz y a la vez profundamente intimista y recogido.  Ese recogimiento es el de las almas en contacto con la simpleza, la sencillez de la vida y a traves de ella, con un Dios que se comunica con una portentosa luminosidad que enriquece todas las escenas.-
Hablamos de Isabel Guerra como si la conocièramos de siempre, es un ser cercano a pesar de vivir en el Convento de Santa Lucìa en Zaragoza, adonde ingresò con apenas 23 años, creyendo que su entrega a Dios la apartarìa de la pintura a la que se habia asomado desde los 12. 
Desde muy pequeña dibujaba como lo hacen todos los niños, pero en ocasiòn de cumpleaños le regalaron una caja de óleos y desde ese instante se desplegò ante ella un  mundo de colores y formas que consideraba un privilegio poder observar y plasmar en sus cuadros. 

"Tu me sondeas y me conoces" 

"Luz interior"
Los motivos de sus cuadros en general, son sencillos, los personajes retratados son campesinas en sus tareas habituales o jòvenes dedicadas al estudio o a la contemplaciòn. Fundamenta su arte en una ìntima relación con la Belleza y con valores como la Bondad, la Verdad y la Hermosura, fuentes de la Luz que resplandece en sus cuadros.

"Trabajando en la Paz"
Se evidencia en ellos, además, una evidente intenciòn de resaltar lo interior, la intimidad, aspectos que - segùn Isabel - abren  caminos a la reflexiòn , al propio yo de las personas. Cada obra pintada por Isabel trasmite serenidad y coherencia entre ese  yo y el entorno, no hay crispaciones, no se perciben prisas ni urgencias.  En sus modelos, mayoritariamente femeninos, resalta un arquetipo femenino que muestra a la mujer como habitada por la Luz, por ese Alguien íntimo y cercano que, a pesar de ello, deben descubrir para establecer una armònica comunicaciòn.

"Alégrate,El está conmigo" 

"Los pequeños amigos" 

"En el mar sin fondo del misterio"



"En tì está la fuente viva"

"En la Paz de su Invisible Presencia"
"Volvera su rostro a la oraciòn del desposado"

"La lectora" 

A pesar de vivir entre las cuatro paredes de su Convento, su mirada reconoce la particular tendencia de la época a cultivar lo feo, lo desagradable y provocativo a fuerza de golpes bajos y chocantes al observador. Por eso afirma en cada una de sus obras, que el Arte está llamado a dar esperanza a traves de la Belleza y la  comuniòn entre ésta y el mensaje que el observador logra captar e internalizar, fecundamente. La mirada de Isabel Guerra es la que nos dice que debemos ejercitar nuestra capacidad de captaciòn de todo lo hermoso que nos rodea, a pesar de los horrores con que nos provoca el mundo de hoy, sobre todo, en las cosas cotidianas en que vivimos inmersos y a veces no percibimos, distraidos por otros estìmulos. Ella desea recrear un ambiente amable y seguro, que brinde espacio para mirar hacia adentro, un lugar en el que guarecernos de las inclemencias de este siglo agitado y brusco.


"Ensèñame tus caminos"

"Saciarás mi sed"
"Con el corazòn en lo esencial"

"A humildes y sencillos sentará a su mesa"

"Sin otro luz ni guia que la que en el corazòn ardìa"

Isabel es miembro honorifico de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y su pintura es muy cotizada, siendo vista en más de veinte exposiciones individuales y  otras tantas colectivas desde 1960. Gracias a  una dispensa especial del Vaticano, ha podido viajar, pero su vida continùa siendo la que eligiò, la del claustro en donde, lejos del mundanal ruido, logra captar la Luz que encuentra en el alma de sus modelos y en la inspiraciòn que no la abandona.-





































sábado, 27 de octubre de 2012

Bev Doolitlle, la otra mirada...

Las obras de esta pintora norteamericana logran captar la mirada de los gustadores de su arte y los atrapa en un juego de escondite que ha originado un estilo con sello propio. Se trata de las pinturas de Bev Doolitlle, californiana quien dejò una prometedora carrera en la publicidad y el marketing en TV, para treparse a una casa rodante junto a su esposo, Jay, y recorrer todos los Estados Unidos y Canadá movidos ambos por su pasiòn por la Naturaleza.-
Sus cuadros son provocadores, retan al observador a buscar algo más de lo que inicialmente han visto sus ojos, invitan a "ver" más allá de lo obvio, y es en ese momento en que combina lo mìstico y espiritual con sus modernos conceptos de "camuflage" recreando una escena dentro de otra, ambos coexistiendo de manera armònica y, aùn asì, inquietantes. Las dos imágenes que se cruzan en sus cuadros potencian el mensaje, llevando al observador al terreno subyacente de lo pintado, como si diversos planos se cruzaran creando  otra realidad, atrayente y provocadora, que nos hace pensar.
Gran admiradora de los aborìgenes de su  tierra, es frecuente hallarlos en sus cuadros, asi como los animales de los que se confiesa amante y preservadora. 
Todas estas caracterìsticas hacen de los cuadros de Bev Doolitlle algo ùnico y, a pesar de las diferencias culturales, tremendamente cercanos ya que su espìritu, su mirada mìstica e integradora, los convierte en emisores de mensajes de caracter universal y unificador, más allá de culturas y sociedades.-
Ella misma nos da las claves de su arte: "intento mirar más allá de lo obvio y  crear obras ùnicas, representaciones significativas de nuestro salvaje oeste y de sus habitantes. Empiezo con un concepto y procuro convertirlo en un diseño sòlido lleno de detalles realistas. Quiero que la gente piense cuando estén contemplando mis pinturas".-

Los invito a desarrollar esa "otra mirada" que no es sòlo necesaria para los cuadros de Bev, sino para movilizarnos por el mundo que nos rodea, plagado de secretos ante nuestros propios ojos...

A continuaciòn, será la propia Bev quien nos guìe por su magnìfica obra.


"¿Cuánto tiempo ha pasado desde que el oso grizzly estuvo parado justo aquí ... ¿dónde está ahora? Miren de cerca  esas pisadas. La nieve es fresca y limpia y los  bordes de sus huellas no han comenzado a derretirse todavía. Estas huellas son frescas Grizzly . ¿Cuánto hace que pasaste por aquì? " - Bev Doolittle


"Un día  estaba siguiendo un sendero por una  ladera en el Jasper Park de Canadá ,  cuando vi una gran garza azul pescando en  una piscina monte bajo. Me arrastré silenciosamente a través de los árboles y la maleza para llegar a un buen punto de observación, y tomar un par de fotos. Al bajar la mirada, vi claramente las huellas frescas de  un oso grizzly.  En ese momento y  junto a esas huellas en el barro , estuve más cerca que nunca a un oso pardo Desde entonces los  he visto e incluso fotografiado - a distancia - pero en ese momento yo imaginé al Grizzli durmiendo  felizmente despues de una gran comida,  en una colina y rodeado de  flores silvestres "! - Bev Doolittle 




"Estaba observando a un pequeño grupo de caballos castaños en un prado cubierto de hierba,  cuando me di cuenta de que ellos hacian lo mismo conmigo. Esto parecía una situación interesante para un cuadro. También pensé que sería divertido que el espectador  pudiera observarlos, pero que les costara hallarlos. Empecé a pensar en maneras de camuflar. Así, los caballos castaños y el prado cubierto de nieve se convirtieron en el telón de fondo de las rocas nevadas . " - Bev Doolittle 



"Mis pensamientos vuelan como los pájaros  del cielo.
Soy libre-. Puedo volar.
Voy por todas partes. Yo lo veo todo.
Gamas imponentes en las  montañas
y una pequeña flor que crece en el desierto.
Veo ciudades y carreteras y un árbol caído
Veo una abuela contando un cuento a un niño.
Me siento en silencio
Pero mis pensamientos vuelan como los pájaros en el cielo.
Sólo yo sé dónde van.
Cuando te sientas en silencio, ¿dónde van tus pensamientos?
¿Qué es lo que ves "- Bev Doolittle 


"En la vida de un indio, cada nuevo día, cada encuentro con el pájaro o bestia, y todo lo que poseía o usaba tenía un significado religioso. Los indios rezaban cada día a la Uno (la que hace todas las cosas)  y al Cuervo .  Dado que todas las criaturas fueron hechas por el Gran Espíritu, los indios  consideraban que los animales y los pájaros con los que compartía su casa no sólo eran sagrados, sino hermanos. Cada criatura tenía poderes y habilidades únicas y los indios creían que Dios los puso sobre la Madre Tierra para enseñar lecciones valiosas. El valor encarnado en el águila era  la velocidad,  habilidades necesarias para los indios para ser exitosos en la guerra y la caza, y esas aves  eran veneradas como mensajeros del Gran Espíritu. En los pasos más altos de las Montañas Rocosas, la primavera llega tarde . A medida que la nieve se derrite, los arroyos hinchados corren por la tierra hacia los ríos y  los indios sabian que eso haría más fértiles sus cotos de caza . Las formaciones de nieve sobre las rocas le hablaban a los  indios . Estos son los mensajes del Gran Espíritu.  " 
"En un remoto valle
donde el invierno permanece en verano
el Gran Espíritu
envía mensajes de buen tiempo y buena caza
en las alas de una montaña
en el vuelo de un lago
Esta es la época del Águila ".
- Bev Doolittle 



El jinete que atraviesa tierras indias, tiene que interpretar las huellas y los signos en los pastos, àrboles y rocas, y siente sobre sì el peso de mil miradas... Las ven??


"Si usted pasa mucho tiempo en un lugar salvaje,
Oyes cosas,  ve las cosas
que no sabía estaban allí.
En este lugar salvaje se puede escuchar la
Oración del Jefe Pluma de Águila.
Él está dando las gracias al Gran Espíritu
por las criaturas salvajes
que comparten su mundo .
Las de cuatro patas.
Los que nadan en el agua.
Los que vuelan por el aire.
Ocultos, pero cerca de los animales y aves
Orar con el jefe, pero no en las palabras.
Cuántas criaturas crees que puedas
descubrir en este lugar salvaje "- Bev Doolittle 

En este cuadro Bev logrò ocultar más de 30 animales de 26  especies, los que conviven con el indio y por los cuales el Jefe agradece al Gran Espìritu.  Es esa mirada integradora, la que hace de Bev un espìritu elevado, quien ha descubierto de què manera tan cercana y totalizadora el hombre, la tierra y los animales participan de la Unidad, sin otra distinciòn que sus destrezas.




"Para los indios el  búfalo significaba la vida. Los búfalos proporcionaban  casi todo lo necesario para cada día del indio : comida, ropa y refugio. No era de extrañar que los bùfalos fueran  venerados . Este guerrero Sioux ha elegido el búfalo como su Espìritu Protector y sobrenatural ayudante. Los sonidos de truenos y los cascos atronadores de una manada de búfalos suenan  igual. Parece oportuno establecer una relación visual con el trueno del búfalo. Esta similitud se convirtió en inspiración para  esta pintura. "- Bev Doolittle 



"Quédate conmigo, hermano lobo,
Cuando vigilo para proteger a  mi pueblo.
Préstame tus ojos afilados.
Ayúdame a recordar que soy parte de todo lo que veo.
Todos los animales y las aves
Cada roca, cada árbol.
Todos somos parte del círculo hermoso de la vida
Creado por el Gran Espíritu.
El Espíritu del lobo gris Guardìn está muy cerca.
¿Puedes verlo? "
- Bev Doolittle 



"Este cuadro que se llama "Encuentro", es fruto de lo buscado a lo largo de toda mi carrera, un estudio deliberado de camuflage, un esfuerzo de rompimiento con todas las normas tradicionales de una composiciòn. El zorro de color brillante, distrae la atenciòn de lo que está sucediendo en el paisaje nevado que lo rodea, y la riqueza del diseño - de la que son parte maravillosa y natural los mismos árboles - me dio la oportunidad de jugar con los conceptos de espacio que gobiernan una obra de arte bien concebida..." Bev Doolitlle.-

"

"La vida de los indios pies negros estaba llena de peligro e incertidumbre. Rodeados de un mundo cruel donde los ataques de los animales o las tribus hostiles, la enfermedad y el hambre eran omnipresentes amenazas, se apoyaron en el mundo de los espíritus para su protección. Para los indios Plains, el oso grizzly estaba en segundo lugar luego de  los búfalos en sus poderes sobrenaturales. El oso fue venerado por su fuerza, agilidad, vitalidad e invulnerabilidad a las  flechas, balas y otros animales. También por  poseer gran sabiduría y la capacidad de encontrar las hierbas para curar las heridas del guerrero. El guerrero , ha recibido de los  osos sus poderes . La visiòn de su espíritu  le instruyó sobre el contenido de su "paquete de la medicina", un símbolo importante de sus poderes. El indio ha estudiado y emulado las formas del oso pardo y se ha convertido en un poderoso guerrero respetado y temido por sus enemigos. " - Bev Doolittle 





"Con ingenio típico del montañez, ha encontrado refugio,  paz y calidez. Él ha descargado su caballo, recogido madera e  hizo fuego para cocinar con  un palo improvisado,  un ave de caza del lugar. Al gran sequoia no le hará  ningún daño el fuego  pequeño y alegre. Si hace mucho frío, probablemente va a llevar su caballo  al refugio de la cueva en el tronco del árbol, para  mayor comodidad y calidez de los dos. " - Bev Doolittle



"De vez en cuando, durante una excursión en el desierto cerca de mi casa, tengo la  suerte de ver un águila real. La vista de este gran pájaro volando libre en su medio ambiente natural es siempre inspirador para mí." - Bev Doolittle


Tener conciencia integradora con la Naturaleza tiene un incalculable valor, quizás sean esas personas, como Bev Doolitlle,  las que haran la diferencia en un mundo devaluado por lo ficticio e intrascendente.  
Les dejo un video, sumamente disfrutable...!



















miércoles, 24 de octubre de 2012

Duane Hanson, la escultura como testimonio




El Hiperrealismo de las esculturas de Duane Hanson, no permite que nadie que las conozca, permanezca indiferente, logrando asì concretar ese espiritu  en el sentido de ser una expresiòn artìstica que va más allá de la  obra en sì, logrando sensaciones de asombro y, en muchos casos, hasta de confusiòn y duda sobre si lo que estamos viendo es real o no.  Hanson fue uno de los más destacados artistas de la escultura hiperrealista en las décadas de los 70 `, 80 ` y 90`, con trabajos en donde las escenas que se presentan parecen casuales y con mucha naturalidad, yendo desde vendedores de ferias, turistas, guardias de bancos, policias, limpiadoras, amas de casa, ancianos y jòvenes en diferentes situaciones caracterìsticas.

Duane Hanson naciò en Minnesotta en el año 1925, y desde 1953 al 1960 viviò en Alemania en donde comenzò a experimentar con algunos materiales sintèticos como la resina de poliester y la fibra de vidrio. Cuando regresa a EEUU  diò clases de arte en la Universidad de Atlanta.
Al comienzo sus esculturas tenìan  el aliento de un espìritu de protesta social, de todo lo que agitaba la cultura norteamericana por aquellos años, desde lo polìtico, racial y el peligro de lo ilegal (aborto, drogas), exponiendo a traves de ellas sus convicciones personales y artìsticas.-  Hanson cuestionò el famoso "sueño americano", expresándolo en la corporalidad de sus  personajes, y lo hizo con mordacidad e ironia, recreando a muchos de ellos con sobre peso, cargados de nostalgia o de desilusiòn, trasmitidas en el gesto y hasta en la mirada. Sus esculturas representaron al ciudadano medio nortemericano, pero el mensaje logrò trascender ese escenario y llegar a representar a otras sociedades de consumo del mundo desarrollado.
Concibiò - salvo alguna excepciòn -esculturas de tamaño real sobre modelos naturales, para lo que utilizò la técnica del vaciado en escayola, para luego moldearlas en fibra de vidrio, polivinilo, bronce o resina epoxi y pintadas a mano con enorme maestrìa, con tal perfecciòn que  puede lograr engañar al ojo humano.

Vamos a conocer algunas de sus obras más emblemáticas, descubriendo la capacidad de observaciòn del escultor, su bùsqueda de proximidad e intimidad con lo humano y de què manera trasmitiò la ideosincracia americana, en estereotipos fàcilmente reconocibles.
Empecemos con  "Study of Sunbather" de 1990, en donde a traves de la escultura de una mujer obesa tomando sol  a pesar de las marcas que tiene en la piel, Hanson nos demuestra, con ironía, y a traves de una escena aparentemente banal, la obsesiòn por la imágen de la sociedad consumista en que vivia.-



En la obra "Old Couple on a Bench" de 1994, podemos apreciar el ojo crìtico de Hanson en la confecciòn de sus esculturas con el fin de trasladarnos la humanidad de lo representado.  Esa humanidad no sòlo está en el tamaño real de la escultura, en sus ropas caracterìsticas, sino tambièn en el tratamiento que hace del color de la piel y su textura, destacando la celulitis, las manchas, edemas y todas las normales imperfecciones propias de la edad de esta pareja de jubilados de la Florida, especialmente en las manos y en los pliegues de rodillas y muñecas.



Es notable tambièn la minuciosidad en la descripciòn psicològica de la pareja, logrando trasmitirnos la distancia entre ellos, quienes a pesar de que podemos imaginar largos años de convivencia y sentados en el mismo banco, muy pròximos, ambos están perdidos en sus pensamientos.
Hanson busca la singularidad de lo cotidiano captando los estereotipos de la sociedad americana ya que para  él, el arte es a la vez un producto estético y un documento.

Sintiò especial atracciòn por las personas que trabajan con sus manos, los obreros, limpiadoras, camareras, todos aquellos que experimentò agobiados por una rutina deshumanizadora. Los rostros y los cuerpos, en el silencio y la inmovilidad de la escultura, están detenidos en el tiempo pero a la vez él logra captar toda su historia en ese instante.



Los obreros del andamio fueron personajes reales que el artista encontró en la calle e invitò para ser modelos de su grupo escultòrico.  El mecánico, captado en un momento de descanso, con sus manos toscas cubiertas de grasa, como su ropa, sus zapatos.  La expresiòn muestra cansancio fìsico pero tambièn trasmite agobio psicológico y una fàcilmente puede imaginar una historia y atribuírsela.


















El pintor captado en un instante de su tarea, pensativo y con expresiòn triste.







La camarera del bar, quizás pensando en lo que dejò en su casa, quizá sus hijos, una familia a la que atender pero a la que tiene que postergar para salir a servir a otros.

De todas las esculturas de trabajadores, quizás sea la llamada "Queenie", de 1988, el ejemplo perfecto de la mirada entre compasiva e irònica con que observa y trasmite Hanson el espìritu de sus obras.  Esta mujer de la limpieza retrata el cansancio y la frustraciòn de buena parte de la clase trabajadora, formando parte de lo que los americanos llaman "losers" (perdedores), aquellos que no han alcanzado el èxito social o econòmico. Irònicamente Hanson la llama "Pequeña Reina", poniendo en tela de juicio los valores de la sociedad de su tiempo. Es una mujer negra, de complexiòn  grande, gorda, y con mirada triste. El escultor no se limita a la descripciòn objetiva de la apariencia fìsica de la Pequeña Reina, sino que trata de unir esa apariencia a un estado de ànimo introvertido y hasta resignado.



Queenie
Otras imágenes estereotipadas de la sociedad norteamericana, son las de un hombre o una mujer que cultiva su cuerpo en un gimnasio.  "Bodybuilder", de 1990, es la America del culto al cuerpo, la sonrisa impecable y la persecuciòn de un sueño: un cuerpo deseable y saludable. Un conjunto de mùsculos bronceados y trabajados intenta mostrarnos la obsesiòn de la apariencia, pero la expresiòn exhausta nos trasmite vacio y soledad.



Esta obra se llama "Man with Walkman", de 1989, otro claro ejemplo de la trasmisiòn de valores a traves de la escultura. Una fuerte crìtica a la sociedad de consumo, en donde un personaje obeso y para nada atlético cuya vestimenta deportiva refleja, paradòjicamente, un ideal trasmitido en la publicidad, basada en el dinamismo, la vitalidad y la ligereza. La disonancia entre esos ideales y la escultura es fuerte y conmovedora, y al verse ligados a la ropa y a los objetos que lo rodean, la falta de movilidad parece impedirle la consecuciòn de la libertad y fuerza vital que esos bienes de consumo simbolizan y prometen.


A continuaciòn les dejo otras obras de las que podrán extraer claramente el mensaje subyacente, el de esa sociedad de consumo que se autodestruye creyendo lo contrario, a traves de estereotipos que nos conmueven en su cotidianeidad y cercanìa...

















El aburrimiento de los que no saben que hacer más que repetir actos casi mecánicos en una rutina que todo lo devora y destruye.  El vacio y la soledad de las grandes ciudades con su multiplicidad de personajes que no se encuentran ni entre ellos ni a si mismos. Cansancio y resignaciòn, la tristeza de los oprimidos, de los que se han quedado al borde y sin esperanzas. Los viejos que se han convertido en extraños a pesar de una vida compartida, sin recuerdos ni ilusiones.  Todos éstos han sido los temas de Duane Hanson quien con maestria, tecnicismo y enorme sensibilidad creo esculturas de extraordinario realismo que le han sobrevivido. 
Hanson falleciò en la Florida en el año    1996.-










martes, 23 de octubre de 2012

Paul Jaarsma, preservando el espìritu...




La Naturaleza y la vida que en ella nace, prospera y se diversifica sujeta al Tiempo,  resiste varias miradas, tantas como seres humanos sean capaces de captar su Belleza, su misterio, y su profundo y milenario mensaje.
Una de esas miradas es la de Paul Jaarsma, un inquieto pintor y viajero que naciò en Melbourne en 1957 y ha sido un aventurero de la vida.
Oficial de la marina mercante en navìos tanque de Shell, luego de 7 años en alta mar decidiò dedicarse a algo diferente, optando por un tiempo a ser instructor de un gimnasio, luego incursionò como terapeuta de medicina natural, sin encontrar aquello que le motivara realmente.  Amante de lo natural, las cosas de la Tierra y sus habitantes más diversos eran fuente de su inspiraciòn vital y lo serìa, más tarde, de su vena artìstica.
Paul es de esos hombres que sienten el llamado de la Naturaleza y que se manifiesta en esa especie de permanente asombro ante la Creaciòn y sus criaturas, generadora de sentimientos y emociones motivadoras de grandes decisiones. Fue justamente eso lo que provocó en Paul Jaarsma el afán de conocer mundo sin condicionamientos y en plena libertad. Vendiò todas sus posesiones y decidiò comenzar su viaje por el continente africano, armando sus propias rutas a traves de áreas virgenes, alejadas del afán modificador y utilitario del hombre blanco. Su afán era conocer al ser inserto en ese medio, en plenitud y armonìa con su habitat, en donde el concepto de "ganancia" en el sentido occidental es aùn desconocido, y las personas viven en un ritmo propio y particular, incontaminado.

Se diò cuenta de que debia preservar de algùn modo ese patrimonio natural y humano riquísimo y lo consiguiò a traves de sus pinturas, en donde las imágenes son atemporales y resumen el espíritu de cada lugar y sus  habitantes. No es realismo en sentido estricto lo que trasmiten sus pinturas, aunque maneja personajes, situaciones y lugares que sì lo son, ya que logra elevar a un plano más sutil e imperecedero lo que, inevitable y fatalmente, soportará cambios y, eventualmente, desaparecerá.
Los invito a disfrutar de la mano de Paul Jaarsma un recorrido reverente y respetuoso, pleno de admiraciòn, por lugares subyugantes que nos atrapan desde el primer momento...


















































Paul Jaarsma  en Africa